胡一泊新作《冲出地球》7月16日上映 用动画与年轻人对话
于7月16日上映的《冲出地球》基于导演胡一泊前作《星游记之暴风法米拉》的人物设定，主角是十六七岁的男孩麦当。故事背景发生在未来世界，星际间可以自由通航，但由于陨石袭击事件，地球人都害怕飞行，麦当是地球上唯一一个想要飞行、冲出地球的人。
主题：保持少年的热血
胡一泊说起自己的创作初衷，“想要用这样一个故事，让观众跟随麦当的视角，一起冲破重重阻碍，冲破充满困难和高压的环境，不管不顾，始终保持少年的心。”这样的主题立意，基于胡一泊对社会和青少年心理问题的观察。“在这个时代，年轻人感受到竞争越来越激烈，压力不断变大，所以想躺平。这种环境下，青少年出现抑郁症等心理问题，变得越来越迷茫、无措，日趋感受不到人与人之间的连接。”
因此，《冲出地球》就想向初中到大学这个阶段的青少年，传达一种信念：无论面对外界或是内心的封锁，都要有一颗年轻、热血的心，突破一切。胡一泊希望用动画与他们进行对话，“动画相比于真人影视或者是传统戏剧，是一种更流行的文化，天然更容易与年轻人对话，它的形式会更新奇更先锋更潮流。”而在画面这种外在形式之外，他力求从故事、角色的角度，用更接近于年轻人的视角，将主题、价值观与年轻人进行沟通。
制作：带有温度的二维手绘
《冲出地球》的一大特色是采用手绘二维动画的制作方式，历时六年完成。胡一泊选择二维动画，“既是来自小时候所看动画的初心，也是源于二维动画这种技术手段所带有的人的温度。”
胡一泊认为，不同于三维动画对计算机技术的依赖性，二维动画最大的魅力源于人，“二维动画作为一种技术手段，更能融入人的精神、人的温度。二维动画更接近于陶器这样的工艺品，每一件手工制作的陶器，因为不同的技师、气候、湿度，甚至制作者不同的心情，创作出来的陶器肯定会不同。二维动画也是一样，它的每一帧都是由活生生的人，一笔一画在纸上勾勒出来的，每一帧都包含着这个人的心境和在做这件事情的意义。”这样做出的动画才有温度，能够打动人。
在实际制作层面，二维动画最大的难度也是人。二维手绘动画面临着产能低、难度高的问题，“从事手绘创作的人才越来越少，使用二维制作的动画也呈下降趋势。迪士尼早就砍掉了二维制作线，二维动画在全球都是走下坡路的状态。”
在团队熬夜赶稿的过程中，有一个小插曲，“工作压力很大的时候，大家一起在办公室画了一天，在晚上加班的时候突然停电了，整个办公室所有的文件资料全部都没有保存。然后大家非常着急，只能从头再画一遍。但最后整个团队一起靠毅力和努力填平了各种各样的意外和事故。”
市场：需要更多元的中国动画
胡一泊对手绘动画的执着还有另一层原因，在中国动画探索过程中走出一条更多元的路径。“现在整个动画的市场环境并不成熟，仍然是属于一个探路的阶段。现在需要更多更好的作品不断积累，慢慢开辟出一条清晰的道路。”他致力于扎扎实实做好每一部作品，并尝试在现有的基础创造更多可能性。
在《冲出地球》中，他的创作往科幻题材发展，个中带有对中国动画的期许，“希望中国未来的动画作品能够更加多元化，让中国的动画题材不仅在神话、历史或古风这些题材上为人注目，科幻也能成为一种发展方向。”
而手绘动画，则是在制作方式多元化的一种尝试。紧跟时代的计算机技术和代码呈现出来的三维动画效率高、视觉效果震撼，但手绘动画作为一条少有人走的路，仍然有其坚持的意义。当手绘画师将自己对生活细节的观察，对人物情感微妙心理的洞察融入笔下，动画就有了温度。当上千个手绘画师凝聚在一起，为了把一部优秀的手绘动画作品送上银幕，电影就有了温度。二维和三维各展其能，一同给中国动画的未来涂抹上多样的色彩。
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