普通漫画家为什么热衷上岸？有话题性更受大家关注
经常看漫画，特别是一些本子作品的朋友，对“上岸”这个词肯定不陌生，所谓上岸，就是那些创作羞羞本子的画师大佬们开始脱离里界，不画那些本子作品，而是开始画一般向动漫作品了。
比如大家熟悉的《食戟之灵》的原作者佐伯俊，当年就是一位里界大佬，笔名tosh，曾经多次荣登虎之穴商业单行本排行榜第一的位置，强得飞起，有的本子大佬，在一场漫展上甚至能卖几万本本子，不少普通漫画家都不一定有他们挣得多呢，不仅挣得多还饱受各地绅士“爱戴”，大家也不怎么会对他们的作品指指点点，为啥这样的情况下，他们还是热衷“上岸”呢?
我想这是多方面的原因，我个人见识有限啊，总结下来可能有这么几个原因：
第一：上岸了依然可以画本子
有的画师大佬虽然上岸了，但是其实并不意味着他们就放弃里界的工作了，这一波堪称“进可攻退可守”。
比如大家可能看过《恶魔姐姐》这部动漫，原作者是pochi老师，据说是一位女性漫画家，其创作的《恶魔姐姐》就有表里两个版本，虽然她一方面创作一般向的作品，但是本子也在创作，堪称上岸了，但是没有完全上岸。
第二：相比在“海里”，上岸了更名正言顺可以开发更多产品
虽然日本这个国家各种本子作品很多，也是合法的，不过，本子本身也有很多限制，肯定没办法像一般的动漫作品那样可以在公共场合传播，甚至登上电视什么的。
我想，当一位本子漫画家钱挣得足够多了，画自己想画的东西画得多了，那么或许也会有更高的追求，希望自己的作品能够被更多人知道，希望自己的影响力可以进一步提高，在这样的情况下，“上岸”肯定是一个好选择，谁不想自己的作品被大家口耳相传呢?
第三：不上岸的其实更多，但是上岸了有话题性所以更受大家关注
其实相比较那些里界漫画家们，上岸的本子大佬们只是少数，绝大多数本子画师可能也就一直坚持画自己的东西了，但是，因为上岸这个话题本身就很有热度，大家都喜欢看，所以各路媒体都争相报道，可能也会让大家产生一个“错觉”，觉得这类上岸的画师更多，但是实际情况的话可能他们是少数呢。
当然，前面说过了，这也只是我个人总结的原因，大家还知道哪些可能的原因，欢迎评论区交流讨论呢。
