你用多少钱买一张画？“约稿”成虚拟主播的底气有多大？
你愿意用多少钱购买一张画?
我想，在年轻人当中，有不少人有着为美术作品付费的经历。它可能是游戏公司宣发需求的商用KV，可能是老二次元一张关于自己喜爱的动漫人物的约稿，更多的可能是一张定制的、用于社交媒体的头像。
在当下，随着相关行业的迅猛发展，美术作品可能正处于溢价的天堂之中。比如，暴利的二次元手游总有无限的宣发需求;而在近年来新兴的VTuber行业中，“约稿”似乎成为了虚拟主播(无论是个人势还是企业势)频繁进行的消费内容。
事实上，从皮套立绘的创作到用于舰长礼物(相当于会员福利)的周边绘制，都需要向画师付费以获取必要的美术资源。在不露脸只提供声音的虚拟主播赛道上，皮套的质量会大大影响主播的收入——这让画师在面对皮套人的时候拥有了更大的底气。
这种底气让很多知名画师尽管开出了高价，但依然被虚拟主播的约稿排满了档期;也让很多水平一般的画师在面对约稿的小V时肆无忌惮地提价，并且提出一系列复杂的规矩。
前两天，一位名为“瓦妮Vanee”的B站Vup在动态对此事进行了抱怨。根据她po出的聊天记录，她在米画师(知名约稿平台)向一位名为“骸呀骸呀”的画师约了一幅Q版的手机壁纸，打算用作舰长礼物。
这位画师的这项服务在米画师橱窗报价300元，由于瓦妮提出需要“商用”，根据“惯例”，画师提出了超过3倍的价格——即1000元——才能售卖这一画作。然而画师不但拖到Deadline才开工，还在不给出上色步骤的情况下直接给出了成品——显然，成品的质量无法让她满意;在后续多次不情不愿地修改、最终得到一个差强人意的结果之后，瓦妮几乎在确认收稿的同时被画师在APP上拉黑。
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在气愤之下，她的朋友将这一事件发送到微博“米画师隔空喊话bot”进行避雷;但随后，那条微博和她的B站动态均遭到了大量画师支持者的“团建”，直播间也成为了他们宣泄正义感的空间。作为一位仅有4万粉的、体量不大的Vup，她的评论区几乎呈现出一面倒的沦陷趋势。
这已经不是最近第一次发生这种事情了。就在一个多月之前，Vup“毬亚Maria”也遭遇了类似的情况。
她在约稿一个相当简单的、根据模板自动生成的Q版形象(售价25元)时，由于对方几乎没有修改的意愿，她在确认收稿但觉得无法使用的情况下，在直播间展示该稿件并吐槽这一事件，同样遭到了该群体的爆破。
也许你很难理解这其中的逻辑——我也对此感到十分困惑。事实上，在瓦妮的事件中，画师群体认为，在1000元的费用中，作品本身的价值是300元，700元是商用的附加值;因此，你不能以千元的标准来要求质量。
而在毬亚的事件中，他们认为，25元的模板形象不支持过多的修改要求;且将成品放在直播间展示(即使是吐槽)也被视为商用的一种，需要支付额外费用。
这两个事件的共同点在于，画师们最为愤怒的可能是被挂、被吐槽可能会让自己丢了面子。
在他们的逻辑中，让事件不可收拾的导火索是瓦妮询问“背景的眼睛是不是P的”，伤到了画师的自尊;而毬亚在直播间“公开处刑”那个拿着血红色抹布的Q版女仆，更是踩到了最大的地雷。
但如果从普世的角度来看，首先这种质量的Q版小人售价300就值得让人打出一个“?”，更别说商用的700是不是应该包含更多的沟通和修改的服务——在这种约稿人和画师的、明确的甲乙方关系中，制定各种规则的变成了乙方，而被约束和规训的变成了甲方，这实在是难以想象的现实。
在契约关系没有完成、付钱的老板没有满意的情况下，不反思自己的工作质量，反而要求对方给予自己莫名其妙的尊重，这也许只是在如此畸形的市场才能拥有的特权吧。
事情为什么会变成这样?我想和行业门槛被无限降低有着很大的关系。
随着板绘设备和技术的普及，在当下，在某二次元网站和一些板绘培训机构的宣传中，学好画画似乎成了一件不算太困难的事。
你看，随便刷两下B站首页，你就能看到“自学画画半年，从零基础到高收入!”的醒目广告，和“98年XX(你的所在地)女孩，合适就谈恋爱”一样拨动着用户的心弦;
而在知乎的每一个类似于“我画成这样，还要学多久才能靠它赚钱”的问题下面，你总能看到无数相关机构发表着洋洋洒洒的长篇大论——他们一边热心地帮题主修改稿件，一边鼓励他们“只要系统学习很快就能飞速进步”，然后每次都会提到网易花重金购买某画师的作品的例子，以说明行业的未来前途无限。
但事实上，艺术的事情并无捷径可走。不管是用手绘板还是纸笔，画好人物(对于有志于学习绘画的人来说，其最终目标大抵是画人物)这件事总是需要大量的练习和一定的天赋，并不是简单地上完为期3个月或是半年的课程就真的能变成以此谋生的画家了。
我曾经仔细研究过某培训机构展示出的毕业学员作品，质量完全参差不齐——有的确实能够称之为“作品”，有的则是惨不忍睹，像我小时候画的扭曲的儿童画。
当然，我想只要愿意稍微付出一些努力，画个头像可能确实不存在很大的问题;而只要会画头像，竟然也能够在各种平台上接到一些单子。可能这就是量产型小画家的起源，也是门槛无限降低的起点。
“有人愿意为自己的作品付费”，这对于学习画画的人来说是一种莫大的鼓励——但在许多人眼中，这种鼓励带来的认同并没有转化为继续努力精进水平的动力，而是成为进入某道大门的门票。
很多人会将这种画师(尤其是水平有限的、年龄较低的画师)抱团的现象贬义地称作是“绘圈”，不过在我看来，在互联网上把人粗暴地套圈可能不太礼貌，因此这里不会采用这种说法。尽管如此，一个令人疑惑的现象是，你很难在其中看到一个交流学习绘画水平的氛围，反而是无意义的互相吹捧和长图挂人成为了社交主流。
在这种环境下，你好我好大家好的和谐氛围是快速获得满足感的途径。发一张画，大家赞赏“好米好米”;受了委屈，大伙一起冲锋——在这种虚幻的舒适区中，最重要的事情自然不会是作品的质量，而是虚无缥缈的口碑;正是这种认知让他们对尊重格外看中，对“被挂”如临大敌。
无法接受批评的创作者永远不会进步，而在舒适区里畅游的小画家也终将面对残酷的现实。在事件高频发生的今天，越来越多的人意识到小团体制定的所谓“规矩”既没有合理之处、也不存在所谓的法律效力，傻傻地用1000元为完全溢价的“杰作”买单的人也会越来越少。
近来AI作画的水平正以令人惊诧的速度肉眼可见地提高，未来是否还有非创作型画师的生存空间都还不好说，至于基本功都不太扎实的量产型小画家，那就更没戏唱了。
不动画笔，只动键盘，永远不会突然天人合一成为赚网易几十万的“大神”，在团建和冲浪中虚度的光阴和小团体左脚踩右脚搭起的“地位”也只是赛博空间的海市蜃楼。
我即世界的虚拟帝国终将迎来必然的毁灭——在天堂崩塌的那一天，又有谁会纵容那些可笑的自尊呢?
