从《全职高手2》看2D国漫的发展：实现意识流与现实流的平衡 国漫2D+3D融合创变
是时候展示真正的技术了，兴欣集结众神归位，动画《全职高手》第二季来了!还是熟悉的配方，还是那个熟悉的全职世界，由阅文集团、企鹅影视联合出品，彩色铅笔动画制作，改编自阅文集团白金作家蝴蝶蓝同名小说的动画《全职高手》第二季于9月25日中午12点在腾讯视频正式开播。
(动画《全职高手》第二季剧照)
从前几集的表现来看，全职2确实值得粉丝的苦等，熟悉的“全职老朋友们”接连上线，叶修化身最强教练带队训练，游戏内外都是团魂炸裂。海量弹幕涌来，最多关键词便是“终于等到了!”对于一个始终对国漫抱有初心的人来说，《全职高手2》开播算是没有让人失望，单从技术层面来讲，可以看到不少小亮点，包括分辨率提升、采用最细的线条、光影渲染配合情绪氛围、角色的动作更趋真实等，制作水平还真有些“吾家有儿初长成”的意思。
实现意识流与现实流的平衡，国漫2D+3D融合创变
所有产业的发展都非一朝一夕，不仅需要全行业的努力打磨，更重要的是勇于创新探索。喜欢动漫的观众相信能注意到，《全职高手》系列和传统国漫有那么点不一样，那就是始终以画面表现力为先，不管2D还是3D，想要让人眼前一亮，那就不妨一起上吧!面对2D还是3D的常年议题，《全职高手》系列用成果给出了他们的思考：年轻人才做选择，成年人两个都要，2D、3D相辅相成，彼此成就。
(动画《全职高手》第二季剧照)
2D和3D作为两种截然不同的动画制作和表现形式，曾分别被认为是意识流与现实流的代表。特别是中国国漫长久以来擅长的2D，被认为有别于3D之处在于更有意识流表达能力，可以不用太局限于3D建模的框架。但是为了进一步确保整体画面的流畅度和感染力，《全职高手》一直在着手处理2D和3D、意识流与现实流的平衡，力求破解不兼容的难题。从目前来看，这样的探索还算不错，用3D建模作为参考来追求写实画面的合理性，但在一些情绪表达的环节又犀利地应用意识流手法。
例如在本季人物设计完成后，会用三维软件制作一个等比例的角色基础模型，保证作画可以更加真实的还原演出所需求的镜头感;本季人物的颜色设计都由专职岗位的色监来把控，会根据每一场场景的光影，色相，情绪氛围的不同做实时调整。
在《全职高手》身上我们可以看到，国漫发展算是在努力跳出既有框架，并没有在3D和2D之间做选择题，而是融合创变。可以说，《全职高手》系列动画的意义不止在作品本身，更是在一定程度上，见证着这几年国产动画行业的发展。的确，国漫真的应该两条腿走路，不只是各迈一步，更重要是相互支撑向前，才能走得更快更远啊。
截图即壁纸，工业化制作体系走到哪一步?
一叶知秋，见微知著，对于国漫迷来说，最关心的其实是产业发展到了什么程度，未来还会不会有更多好番可看?而这正是《全职高手2》令笔者欣慰的原因。
《全职高手》动画系列一路走到今天，行云流水的极限操作，动人心弦的激烈对峙，高燃打斗场面堪称收割万千粉丝的一大杀手锏。那么问题来了，此次全职新番的“打戏杀手锏”有什么看点呢?首先就是更高分辨率，用更高精细度，让漫迷在激烈打戏中每一秒截图都能达到能做壁纸的效果。
相比之下，之前特别篇作画素材是用720P的标准画面，素材的分辨率只有1280 × 720，与常规的二维日式TV动画是同一标准。第二季的制作开始的时候，考虑到全职的人物，特效，道具等细节需求的精细度更高，把素材标准提升到了1080P，画面细节的表现大幅上升。此外，本季所有的线条，均采用软件中最细的1号线为制作动画的素材，即一个像素的线条，在观感上会非常细致，后期处理的宽容度也相对更高。
面对电影级画质与精度地普及，国漫的画面经受住了屏幕等硬件飞速发展的考验，这表示了我们也在逐步提升自身的技术水准，越来越多的细节刻画也标志着国漫“细节控”们的匠人精神，让人越看越惊喜。更重要的是，这背后说明了国漫工业化的制作体系是愈发成熟了，包括企划、编剧、脚本、人物，乃至场景道具设计、分镜、构图、原画、动画剪辑、配音、特效渲染以及合成等等环节在内，全职2可以说把3D动画领域的人物建模都做了一遍，这无疑为整个体系的探索打下了更深入、扎实的基础。
“冠军这种东西，我没听说有人会嫌多的。”番剧中，叶修的这句话显露出其重回职业联盟的野心。有野心，才能走向王者的道路。对于国漫而言也是如此，扣细节不会嫌多，加技能更不会嫌多，哪怕当下做的还不够完美，但前进就是有希望。纵观2D国漫制作的发展趋势，可以说不破不立，从过去的辉煌和没落中慢慢走出，开始迎合并引领当代年轻人的审美需求，它未来的路还很长。希望《全职高手》系列是一个好的开始和起步，我们始终期待，能有更多题材形式百花齐放的国漫佳作，国漫能够真正崛起!
