“同人”的定义是本子和二次创作？商业化才是重要标准
要说国内的二次元受众可能对“同人志”这个词存在什么误解，那大多可能都集中在两个方面，一是认为同人志就是小本子，二是认为同人志就是二次创作。
这种认知本质上就和很多动画观众认为“少年漫”就是热血、阳光、以及异能战斗的代名词一样，是一种先入为主的印象。因为大多数国内动画观众接触到的少年漫，都是出自以友情努力胜利为核心的《周刊少年Jump》，久而久之就成了部分动画观众眼中“少年漫”的定义。
至于同人志为什么会形成这两种先入为主的印象，相信就无需多言了。
同人志一词源自日语的どうじんし，是日本自行出版作品的术语，范围包括漫画、杂志、小说、画集等等。
所谓自行出版作品，即为不与出版社等商业机构挂钩，因此也不受其他诸多因素限制，以兴趣爱好为出发点进行创作。也就是说同人志的根本界定方式在于它的非商业性质，与其内容以及是否为原创没有任何关系。
以日本的实体刊物为例，最简单的一个判断标准就是该作品是否持有ISBN(International Standard Book Number，国际标准书号)。这一点和国内的出版书籍有很大区别，日本只有部分不可描述的书籍杂志存在审核制度，其他大部分书籍并不需要经过国内其他机构的审批，只需要取得ISBN就可以出版。
抛开一些比较特殊的例子，一本实体刊物是否申请了ISBN，就可以视为商业作品和同人志的分界线。
但来到电子刊物方面，就要换一个方法来进行界定了 ，这又涉及到国内出版和日本出版的另一个区别。
在国内印刷出来的书籍，出版和流通视为同一概念，也就是说只要印刷出来的书籍达到了流通的范畴，就会视为“出版”。这时候如果该书籍没有齐备的书号，就成了非法刊物。
然而在日本，流通和出版是两个分开的概念，光是流通一般不会触及非法出版的问题，除非该书籍的内容在其他方面存在违法行为，比如侵权等。
所以到了电子刊物这一块，日本的商业书籍由于不需要“出版”只需要“流通”，所以也就没有了申请ISBN的必要，因此ISBN就不能作为商业作品和同人志的分界线。
日本在电子刊物这一块，基本很多时候会按照刊物所在的电子平台来区分同人志与商业作品。出售电子刊物的平台本身会立下规则，表明该平台上只能出售商业作品或同人志其中一方。比如kindle和booth，前者属于商业出版，后者则属于同人志。
从实体刊物和电子书籍两个方面都可以发现，同人志的根本性质在于不参与商业竞争，具有流通量小以及基本不复刊的特点。但与此同时，同人志又没有受到决定性的限制，商业书籍虽然在流通途径上具有天然优势，可这并不意味着同人志就没有大范围流通的可能。
要说日本流通量巨大的同人志，那《哆啦A梦》的同人志事件就是最有名的一个。
国内大多数漫画读者看到的“《哆啦A梦》大结局”正是出自这本同人志，它的内容是哆啦A梦电量耗尽，然后大雄发奋学习，最后成为机器人工程师唤醒了哆啦A梦。
当时这本同人志由于内容正面感人，画风和装订都和原作极其相似，在日本售出了足足一万五千多本，最终引起了《哆啦A梦》的版权方和出版方注意，该同人志也被要求销毁余下库存。
该同人志作者和版权方、出版方达成和解后，前者向后者支付了一部分的售卖所得。也是从这时候开始，日本同人圈出现了“销售额超过一定量后需要向版权方支付费用”的说法。
另一个方面则是关于原创和二次创作，这两个对立的概念其实和同人志一词并没有必然联系，即使很多同人志都是二次创作，与此同时它也可以是原创的。
但在国内的二次元文化圈子中，由同人志一词衍生而来的“同人作品”，以及简化后的“同人”，却无一例外是同人志中二次创作部分的代名词。从词源的角度来看，同人作品和同人都只是同人志在国内的民间叫法，它们应划上等号。
这种认识差异的背后，存在着时代和环境的综合因素影响。
国内二次元文化在起步阶段既缺乏受众又缺乏传播手段，在这样的环境下圈子里很难出现创作者。所以在同人志开始流入国内时，自然是有原作基础的二次创作同人志更有关注度。
久而久之，被简化为“同人”或称作“同人作品”的同人志，就成了二次创作的代名词，比如《Code Geass叛逆的鲁鲁修》的二创同人志，就会被称为“鲁鲁修同人”。
但到了今时今日，同人和同人作品很多已经在代指国内创作者的二创作品，而在提到日本的同人志时，经常又会变成另一个词语——同人本。
原因无他，同人作品是国内爱好者也能随意产出的作品，但提到“本”这个东西，情况可就有点不一样了。在2006年英文网络社区总结出来的网络定律中，第34条就提到，任何东西都会诞生“本子”，没有例外。
所以每逢Comic Market，也就是略称Comiket(コミケ)的CM举办时，你就会看到这些不可描述的东西迎来每年的井喷期，由此可见“同人本”在日本的“同人作品”里占据了多大的分量。
但同人本也是大家认识到“同人”并非一定是二次创作的窗口，毕竟不少“脍炙人口”的同人本就是原创作品——
比如不许变身。
