动漫爱好者说的“转描”是什么？“对真实性的还原”看完巨人最终季的文戏就懂了
要说《进击的巨人》最终季和前三季度有什么区别，那就是可以"烧钱"的地方变少了。又或者说，可以烧钱的地方变了。
看过原作的观众想必都知道，最终季的剧情将会出现大量的文戏，这对于十分擅长3D动画技术，并且在《异兽魔都》的制作中积累了大量经验的MAPPA来说其实算不上是一个好消息。再加上WIT还在《进击的巨人》第三季中，一边做出了精彩的打戏，一边又做出了精彩的文戏，这对于MAPPA来说也是十足的压力。
近日我们就看到了MAPPA交出的答卷，在第二集的文戏中，为了展现出更真实的场景，他们用上了一部分的转描技术，只不过效果似乎不尽人意。
但对于大部分动画观众来说，问题还在这之前——转描是个什么东西?
转描的本质，就是逐帧追踪真实的运动画面，然后将其描绘下来变成动画，简单来说就是把视频垫在稿纸下描出来。
如今所说的转描早在1915年就已经出现，这种被称为"Rotoscope"的技术，就是让放映机把影像投影到画家的稿纸上，然后逐帧画下来。
这种技术后来被迪士尼广泛应用于旗下的动画作品中，这也是他们的人物角色在大半个世纪前就如此流畅逼真的原因。中国乃至亚洲的第一部长篇动画《铁扇公主》，同样也使用了转描技术。
最早期的转描
明白转描的原理后，这种技术的优点就十分明确了，那就是对真实性的还原。
在日本全面普及有限动画理念，也就是"能不动则不动"的制作方针之后，再加上爽文市场在2011年前后的突然繁荣，日本TV动画半个世纪以来不断在技术进步和投资下降之间拉锯，并且在技术发展停滞后迎来下滑期。
于是你就可以看到现在的一种奇妙景象，当动画"动起来"的时候，观众们纷纷大呼"烧钱"。
其中最明显的就是动画中的舞蹈要素，这在前些年"成为偶像拯救××"尤为盛行的时候就有很好的体现，那些不用3D而是用传统手绘做出精彩舞蹈片段的动画，总会被截出来供大家围观一番。
而舞蹈片段，就正是一个应用转描技术的好场景。
要说二十一世纪后比较有名，且比较关键的转描场景，那还要数2006版的《凉宫春日的忧郁》。中的校园祭演唱会中一鸣惊人的《God Knows》就大量使用了转描技术，女主角凉宫春日十分传神的面部表情，就是参考了声优平野绫的演唱录像，同时参与绘制的动画师数量更是将近正常的三倍，最终才做出了如此惊艳的效果。
作为一部深夜动画，耗费如此人力物力进行制作，自然也得到了相应的回报，该动画片段在Youtube上的播放量迅速突破了一亿大关，世界各地的动画观众纷纷前来"朝圣"。
此后，许多日本动画制作组在想要展现出细腻的人物表情时，都会第一时间往转描技术上考虑。
但如今你在日本动画中看到的转描，其实早已不是当初的转描，而是更应该称为转描技术。
传统意义上的转描，是把真实画面完完整整地反映到稿纸上，这显然和当代日本动画的制作理念有很大程度上的冲突。动画中往往会使用许多夸张的表现手法，而这些手法的共同特点就是不真实，这也是除了经费原因之外，转描较少出现在日本动画中的根本原因——它无法应用于真实中不存在的东西。
也正是出于这个原因，转描长期以来都受到一部分动画师的质疑，认为它既限制了动画的想象力，同时也是一种投机取巧的制作方式。
但事实其实恰恰相反，正是在动画师想象力不够的时候，转描才能发挥出最大的作用。
2018年7月，《轻羽飞扬》由于剧情问题而遭到各方痛批，但它之所以能聚集到这么多人的目光，自然有它的出彩之处。
《轻羽飞扬》的TV动画在羽毛球的运动表现上可谓独树一帜，除了来自赞助商的充足经费外，由转描技术提供的逼真流畅动作也十分关键。
在采访中，制作人员就坦言，绘制相关场景的时候，大家目光的焦点部分，比如持拍惯用手的动作是较为容易想象的。但在动画中，不可能每个场景都只给出击球部分的特写，角色整体的镜头以及相应的动作也必不可少，而想要在脑中形成完整清晰的全身动作，即使是羽毛球经验者也难以做到的，因为很多动作根本就是在无意识下完成的。
在这种情况下，想要做出更好的动画效果，直接参考录制视频，或是使用转描技术就是更好的选择。
放到《进击的巨人》最终季里也是一样的道理，在日常生活中，人们不经意的动作只会比羽毛球运动中更多。而这些细节，正是在文戏中为数不多可以"烧钱"的地方，面对最终季的大量文戏，MAPPA想必也是绞尽脑汁。
虽说目前MAPPA使用转描技术的场景有些差强人意，但看到大家关于这些场景的讨论，不禁让笔者想起了10月档期里的另一部动画——《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》第三季。
其中第四集的后半部分全为文戏，并且画面精度也略有下降，于是就有很多观众就开始吐槽这是"PPT动画"。其中令笔者印象最深的一条弹幕，就是反问这些吐槽PPT的观众："难道要一边说话一边跳舞吗?"
某种意义上说，《进击的巨人》最终季里的这两段文戏，就可以说是在"一边说话一边跳舞"，也不知道这部分观众看了是否感到十分满意。
