日本动画离不开“手绘”步骤 动画制作数字化将不必担心动画片画质
我自诩为动画画质党。我会在意动画的线条是否清晰锐利，甚至在意作画的分辨率是不是高，也会在意成片效果是不是有漂亮的特效来做掩护。但这一切，都可能因为动画制作的彻底数字化，而完全不同。
对于动画是否能做得“清晰”这一点，也仅限于2000年之后的数字的方式来制作手绘动画的模式。因为90年代和再早先的胶片时代，模拟制作动画的方式并不会太大影响制作的分辨率。
日本人做手绘动画，是离不开“手绘”这个步骤的。很多人觉得现在的手绘是用数位板来画画，其实，绝大多数的日本原画师，手绘依然是在桌面上用纸币来绘画，画完再用扫描的方式输入到电脑，提取线稿后再用电脑软件上色。准确来说，现在的“数字动画”，实际上还有手绘这个“模拟”的步骤，并不是全程的数字方式。
那么，既然不是全程数字，那么决定动画画质的一个关键节点，就是扫描的精度，这甚至关系到用的纸的大小，笔尖有多么尖锐等问题。因为扫描精度是有极限的，不画在更大的纸上，终究是不能呈现出更大更清晰的画面的。
但如果从一开始，就在电脑上创建矢量的数字作画，那情况就不一样了。理论上只要矢量作画，那么分辨率只是一个设定的参数，只要电脑跑得动，设置4K，6K，8K，都没问题。
而至于为什么2020年了，日本动画还要经过扫描而不是直接在电脑上绘制，之前笔者的文章有详细的介绍，由于制作习惯和格式不统一等原因的关系，日本仍然没有全方位的普及数字作画。但是，根据前方的作画画师给出的情报，这个趋势已经无可阻挡，未来普及也许只是时间的问题。
数字作画有很多好处，例如方便修改作品，并且方便传递。《白箱》中描写到，每一次原画师画完了作品，都需要制作进行开车去不同原画师那里收原画的情景，如果靠全程数字制作，那就是一个上传服务器的事儿，不再需要麻烦的物理运送。而京阿尼的大火烧掉大量原稿，被保留下来的大都是已经扫描完的数字资料，因此数字资料理论上也更加容易备份和确保安全。因为原稿难以复制备份，但数字的资料可以进行远程保护，即便丢失，找回的几率也会相对高一些。
当然，动画的画质还关系到作画水平，特效作画，后期效果等方面，并不是单单一个作画的分辨率来决定的，但单纯从“清晰度”“细节”两个角度来说，分辨率就可以解决这些问题。一旦手绘动画的分辨率高到4K，就如同Production I.G.向我们展现的首部4K手绘动画《旭日》一般，展现出无比的细节。届时，动画的画质的“底子”被打好了，再如何突破极限，就是动画师、后期工作者的事情了，而跟作画分辨率没什么关系了。
而当动画以超高规格制作出来，理论上可以轻松突破实拍真人影片的画质，但下一步，如何呈现会成为新的瓶颈。确切说就是，一部以8K规格制作出的高画质的动画，却没有支持8K规格的平台的话，最终我们在手机等移动平台上看到的画质还是大打折扣，高画质平台难以普及的话，受到服务器、带宽的限制，最终只能呈现普通的高清内容的话，那动画画质再高也无济于事。因此数字时代，真正限制我们视野的其实是平台，或者说是网络资源、成本的限制，而不再是分辨率的限制。
