国产动漫何时才能崛起？在商业化和自我特色上做到优秀平衡
真实的国漫正在改进，不是一波作品能够代表的，还有就是，哪吒、大圣、魁拔等等这些现象级动漫被鼓吹的时候确实需要理性的声音，但这种理性和的不是同一种东西。所谓的国漫是水墨风那种表面现象类似了，感觉有点固步自封的味道。
世界是互通的，技术在进步，数字电影化是大势所趋，连宫崎骏老爷子在最新电影里也开始使用新兴的数字动画技术。敢说他老爷子堕落了?不，我现在不用钻木取火不是我忘本了，而是我有更高效的技术手段来制作我想要表达的东西。当然，那种严谨的态度是任何技术无法取代的。但是要认识到一点：最近这几年的现象级动漫电影，无论从制作还是情节打磨上，都在一直进步且用心程度丝毫不比所谓的外国动漫差。
这点毋庸置疑。表达和别人不一样的态度是好事，因为这样可以让人们从不同的角度看待问题，但是注意一点，别为了不同而不同。要为了表达自己观点才行，才会有人认可。
要谈崛起，谈不上，中国的国产动画作品从美术，叙事性上，产业的配套上都有许多短板。但是能运用的措施很多，外部资本的注入，高端人才的培养，政策的扶持等等。但中国动画之所以没有发展到如今日美的高度，思想上的引导问题也是一点，即便是现在，很多群众对动画仍旧持着刻板化的印象，如何去引导群众在思想观念上做出积极的转变，这也需要认真的思考。
而且动画所传播的思想不能只停留在正能量和统一的价值观上，也要表达创作者想表达的东西(自我个性的演绎)创作者不能总被观众牵着鼻子走，创作者并不仅仅是为观众服务的，也是为自身服务的，创作者运用各式各样的手段去表达思想，并非仅为了讨好观众。
探讨这个问题需要十分巨大的篇幅，南风窗的文章的一些观点我也同意，但是作者并没有用更加多元化，现代化的角度去对问题做一个完整的解答，把美影厂衰落的原因完全归结于市场经济，这是不可取的，如果利用这个结论，日本的动画工业就不可能发展起来。日本的动画公司比如说扳机社，它们的作品就可以在商业化和自我特色上做到十分优秀的平衡，能在彻彻底底的市场经济的竞争中游刃有余，为什么?所以这篇文章的问题就显而易见了。
其实我个人感觉哪吒质量也就一般，要提升国漫质量，首先许多影视制作人以及观众审美必须提升，现在大多数青少年偏爱日漫和国外影视作品其实感觉差别都不大，但是从中很难看出七巧，只是因为比较超前的思想和天马行空的想象力吸引了更多观众。
但其实要评价一部电影，总的来说还是得看出它的艺术性的高低，不是因为它足够科幻，内容足够酷炫就能达到高分，这只能吸引部分人群，更多人是有脑子的，社会上中年人占主导地位，他们也许思想比较陈旧，但是他们有一定的审美，所以想要做好影视作品也要得到更多人的认可，除了自己的技术，想象力，文笔还有自己的审美，我说的前面那三个可以没有，但是一定要有审美，先把自己审美提上去。
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