一秒只有8张画的动画还能让人觉得流畅？掌握动作的抑扬顿挫和画面的节律
昨天看到有朋友留言问了一个有趣的问题，说如今打游戏都讲究高帧率，因为人们习惯了高帧率的画面，低帧率就觉得不流畅，那么为什么日本动画每秒24帧，而原画层面可能只有8张画的情况下，我们为什么还能觉得动画是流畅播放的?
游戏流畅的奥妙
先来说说游戏画面，(3D)游戏画面是由电脑实时运算出来的图像，理论上帧率越高越流畅，所以我们看到一些对帧率感知更加敏感的FPS游戏会被允许做到超高的帧率，例如120FPS，甚至更高。而游戏运行的时候很难保证每一秒都保持相同的帧率，所以一旦帧数少了，图像就觉得不流畅，原因是帧与帧之间如果不插入动态模糊，去缓和动作之间的连接的话，轻微的丢帧就会让图像感觉不流畅。
因此如果你仔细观察，会发现，(3D)游戏中的过场动画，和游戏中实时运算出来的画面，感觉是完全不一样的，前者其实就是一个已经制作好的3D动画，它在动作设计，哪些是关键动作，哪些是中间动作的衔接和处理是人为的，是比较合理的，而游戏运算画面，是平均的……而3D动画也是如此，它们的关键动作和中间动作也经过了处理，甚至在一些画面上进行了抽帧，从而突出了关键的部分，因此看起来更加像“电影”，而不会让人觉得是在玩游戏。
动画流畅的奥秘
(2D手绘)动画虽然绘画上的确只有每秒8张，或者12张，最多到24张的频度(不算上多图层的话)，但依然给绝大多数人一个流畅的观感，我觉得原因有二。
一点就是，日本人极大地发挥了有限动画的优点，他们的原画非常强调了动作的关键部分，用动画大师富野由悠季的话来说就是“画面的节律”，说通俗点就是掌握了动作的“抑扬顿挫”。
美国人做的完全动画，用转描的手段画出了动作的全部过程，就如同真人实拍一样的效果，其实是分摊了动作的所有部分，让画师想要表达的关键和想要忽略的部分没有着重，没有“抑扬顿挫”的感觉;
但日本动画的原画，会把画师认为最关键的动作放大，而免去了一些中间的过程，让画面显得更加跳跃，却达到了突出关键部分的作用，这一点更加放大了动画假定性和精炼内容的特点，因此日本动画会看起来更加的超脱，更加的有想象力，或者说画面的那种“张力”，也是靠这种对于动作的提炼，来展示的。去掉的部分，对于画师来说，就是“多余”的，所以画面不会让人觉得违和，打拳的画面也仿佛比真人的对殴，更加“拳拳到肉”。
手绘的“动态模糊”
还有一点，就是手绘动画的魅力的另一点，就是手绘动画会把刚才提到的“动态模糊”的效果用手绘来表现出来。就像上图，女孩子的手的部分，线条是抖的，就是把女孩子期待的动作需要用到的模糊效果都给画出来，这样即便只有每秒8张画，也是自带了动态模糊的，当然，从动画制作的后期角度来说，一些动作中，也会加入真正的后期动态模糊，让画面的衔接更加流畅。不过这是一个非常看后期技术的活。
《一拳超人》第二期的打斗场面就是加入了太多的动态模糊，让画面也显得模糊不清而被一些粉丝吐槽，之后他们在BD的版本中去掉了多余的动态模糊，反而获得了更加好的效果。所以在动画中怎么去添加视频的动态模糊，也是一门学问，如果可以手绘阶段就把这种动态模糊的效果给画出来，那自然可以获得最佳的衔接效果，就不需要加后期上的模糊效果，也更加凸显作画本身的魅力。
正因为手画出了”动态模糊“的效果，所以画面张数并不多，也可以让动作衔接自然，外加凸显了关键动作的有限动画的制作理念，日本的手绘动画才会带来了少张数，却不缺乏张力的效果。
是不是觉得很神奇呢?
