2021年的国产动画电影在井喷式爆发下 发生了怎样的改变?
近十年，国产动画电影总能时不时的冒出一两部惊喜制作，《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇》等等，几乎在这些作品上映后，都会有观众喊着似曾相识的口号“国漫崛起”。
那么，2021年的国产动画电影在井喷式爆发下，发生了怎样的改变?
摆脱传统故事的壁垒
近年来，国产动画电影的热点话题，始终绕不过关于文化盗用和正确表述的创作形式。不难发现，国漫作品的故事内容，开始学会做出了有趣的示范。
比如，在今年年初上映的《新神榜：哪吒重生》为国产动画电影创造了一次“发明权”，尽管在各大平台上的最终评价都差强人意，但也从另一面印证了创作者们开始在本质故事上赋予它们一个全新的意义，同时也在为追溯根源的本质故事下开拓更多的空间和进程。
如今乱世之下诞封神，动画电影的市场无非是靠着曾经奶大几代人的IP生存着，但每个时代、每个时期，都拥有只属于作品的存在意义。
把熟稔的老故事说新，试图将老故事置换时空，以及开辟一个全新的世界，这种规划本身就极为大胆。
然而，当观众面对如此打破规则的作品时，又是抱着怎样的态度?
兴趣在IP枯竭前耗尽
迪士尼这几年有个特别的现象，就是将上世纪30年代的童话作品改编成为真人版。比如年女老少都熟知的《狮子王》，家喻户晓的《灰姑娘》，以及童年又爱又恨的角色《库伊拉》，大明星客串，小明星领衔。
事实上，好莱坞近二十年都在指望着翻拍和续集过日子。一方面，是为了防止开发新题材的风险，另一方面，翻来覆去的故事素材已经被拍烂，如今也没有能够带动观众的好故事了。
而在这一点上，国漫却是存在相当大的潜力，可以说这样的青涩反而能成为我们的优势。仅仅是“封神榜”系列，就有着很多的发展空间，何况我们的神话故事更有取之不尽用之不竭。
诚然，拥有如此丰富的素材提供，作为创作者是否会止步于此呢?
“流量”时代，总不能靠情怀过日子
互联网时代，观众的更替也许意味着传统故事的换代。不可否认中国这一代动画人对动漫的热爱，以及众多的创作者们所做出的贡献，没有情怀很难做下去，确实如此!但是单靠卖情怀，新一代的观众们会买账吗?
国漫在制作上的优点我们有目共睹，但在故事内容的掌控上，总有种一脉相通的诟病。比如《白蛇》中有所欠缺的角色情感转折，《魔童降世》中被反复使用显得有些审美疲劳的“港式笑点”。
传承很重要，宇宙与IP中所想要延伸的野心，我们都懂，可要切记取其糟粕。
画风的突破并不意味着作品本身的价值上升，只有真正做到了想象力的突破，才算得上正式踏入愈发成熟的道路。
国漫崛起，道阻且长
正如笔者前言所述，国产动画电影总能时不时的给我们一个惊喜，去年的《姜子牙》、今年的《白蛇2》，观众们乐观欢呼之后，又再次陷入平静。
我们似乎总在进步的路上，但又似乎总差了些距离。问题出在哪里?
国漫从来不缺“好外壳”，缺少的则是经典。如今，即便再过个十年、二十年都能拿出来回味的作品又有几部?反观这两年的“崛起之作”，我们有多少是在给予它们高评价下对国漫抱有的希冀。
可谓惊喜易得，经典难求。笔者始终认为国漫已然在路上，但能够制作出经典佳作，道阻且长!
