日本动漫业界经常自称“药丸” 从小众艺术到大众商业的转变
日本动漫“业界药丸”这个调侃，相信大家已经听过很多次了，甚至于一些日本动漫从业者也经常自称“药丸”，虽然这个调侃听了好像有好多年了每年每个季度依然有那么多新番作品出炉，但是确实要完的声音还是不断。
所谓业界药丸，我觉得可以理解为日本动画从小众艺术到大众商业的转变，整个市场经历了有限动画理念的引入、制作委员会模式的诞生、以及2012年开始迈向全球化的规模暴涨，最终日本动画业界就成了如今大家所见的模样。
当年被调侃为诺贝尔文学奖候选人的“大文豪” 弓弦逸鹤，他的作品《Infinite Stratos》好歹是乘上了8 BIT急需出头而拼了老命做一部动画的东风，结果顺带就竖起了一面名作之壁。
再看看如今，像是《被神捡到的男人》以及《我立于百万生命之上》这种水平的作品，你就可以看到爽文时代开端和后爽文时代的区别，现在已经没什么动画公司需要在制作质量上拼命了——又或许他们根本就没有机会去拼命。
对BD销量有了解的观众想必都知道，当年《校园乌托邦 学美向前冲!》的第一卷DVD卖了2899份，然后有制作人员在谈及销量时说了一句“这部动画大概能回本吧”，后来2899这个销量就被称为“学美线”或是“保本线”，用以衡量一部动画是否能回本。
学美线显然是不怎么科学的判断方法，但动画回本却是一个十分重要的问题，毕竟赚钱之前就要先回本，而动画企划做动画的本质就是为了赚钱，又或者说最终导向了赚钱。
而日本动画行业的规模能在这七八年间疯狂暴涨，其中的一大诱因就是回本变得更加简单了，当一单买卖至少也是不亏的时候，愿意投资的人自然也就成倍增长。
虽说《Infinite Stratos》昭示着日本动画爽文市场的开启，但实际上真正让日本动画行业在之后疯狂扩张的，却是中国与欧美市场，这两个市场为日本动画提供了新的回本来源，那就是网络播放权的转让。
每个季度接近尾声的时候，除了大量的完结吐槽之外，你还必然会看到下一季度的新番推荐。除开某些内容过于不可描述的深夜动画之外，国内的影视平台可谓是来者不拒，只要在新番推荐环节里你看到的弹幕不是“网盘见”，那多数就意味着这部动画已经有平台买下了播放权。
在国内网络视频平台几乎是清一色会员制，缺少单品或是单集购买功能的环境下，购买独家播放权几乎成了所有平台的标准操作。而这个独家播放权的价格，根据不同的作品自然会有较大的浮动，但普遍来说，只要一部动画能同时在中国和欧美市场卖出播放权，那基本上就已经有了回本的保障。
日本动画的独家播放权很贵吗?其实一般来说也不会，越是出名的作品，播放权的价格反而越没有普遍观众想象中的那么高，对于这些大IP而言，“传播”本身就已经是一种明确的收益。
但国内引入动画大半都会选择购买独家播放权，在暗箱竞争的状态下，价格自然就水涨船高，结果最终买下独播权的价格就要远超版权方的心理预期，再结合上欧美地区数量繁多的播放平台，日本动画的回本机会大大增加，于是每个季度新番的数量一翻再翻。
但问题又来了，动画业界的人才并不会随着市场扩张而戏剧性地增加，更何况他们给动画人开的工资最多只能引来一些没多久就会跑路的追梦人。
当年《刀剑神域外传Gun Gale Online》的独家播放权据说就是“天价”
没错，上文说的是动画企划回本变得更加容易了，但这和动画公司其实没有太大关系，无论是常说的BD销量，还是中国与欧美市场的播放权转让，动画公司最多只能拿到部分分成，到头来动画制作的委托费用依然还是占据了收入的大头。
至于现在的日本动画，大部分的制作费用是何等低廉，相信大家光从画面上就已经感受得出来了。
市场规模的扩大并没有增加动画制作者多少收入，只是单纯地增加了他们数量，中韩两国低廉的外包价格既成了压低日本底层动画制作人薪酬的原因，也成了日本动画行业无法割舍的一部分。
但即使大量的底层工序外包到国外，日本本土的动画产能依然被拉到了极限，越来越多的新人在少数老手的带领下走上岗位，于是整个日本动画的制作流程中，人才水平就被严重稀释，这毫无疑问是一个十分不健康的架构。
日本动画低廉的制作费用，对于部分投资者而言其实也是一种机会，事实上就有许多公司跳过了制作委员会的条条框框，直接向日本动画公司进行委托制作，其中最为有名的就是日本本土的Cygames以及国外的Netflix。
这种一对一的投资与制作，对于投资者而言是可以省下许多麻烦乃至额外费用的途径，而对于动画公司而言，则是一单收益更高、工期更宽松的生意，除了双赢之外根本找不到其他形容方法。
只不过这种生意显然是很有限的，日本业界数十年乃至大半个世纪以来形成的条框也不是那么容易就能改变，其中Cygames就早已融入日本动画行业的路子中，甚至还自己建立了动画工作室，再收购了一间背景美术公司，像当年《巴哈姆特之怒GENESIS》那样整个业界抢岗位抢得万人空巷的情况，或许只是昙花一现罢了。
