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甜蜜家园:来势汹汹却不尽人意 以人性的写照为切入点靠着丧尸上位不太行

继网飞瞄准亚洲市场后,接二连三做出了许多部,有着共同特性的题材剧,像泰国的《绝境岛》,到去年金成勋的《王国》,还有今年佐藤信介的《弥留之国》。

而在今年,丧尸题材成为了韩国影视圈的热潮。《釜山行2》的上映,还有赵一亨指导的《活着》,备受韩国国民瞩目。显然,他们对丧尸系列充满热情。

上周,《甜蜜家园》以首集燃爆出现在我们视野里。其改编自韩国同名人气漫画《Sweet Home》,由漫画家金坎比和编剧黄英璨联手创作,二人是以惊悚类漫画成名,曾联手作有《不肖子》、《猪圈》,与该作被称为“恐怖主义三部曲”。每部作品均以人性的写照为切入点,令读者们对其引入深思。

2017年,《家》(漫画译名)在NAVER漫画平台开始连载,凭借新颖的怪物角色和强烈的悬念,曾一度占据NAVER漫画首榜,评分持续高达9.96。

该剧讲述了一位厌世少年在搬到一栋破旧的公寓之后,遇到了各种惊悚骇人的变异怪物袭击,并与公寓里的其他居民为生存而展开末日求生的故事。

这部作品与其它丧尸题材的不同之处在于,怪物并不是通过病毒所感染,而是来自人类内心的欲望和执念。他们形态不一,都是因为不同的内心欲望所受到了影响。

比如,为了身材而节食的女人,怪物形态是需要不断进食的丧尸;失去女儿换上精神疾病的母亲,怪物形态是巨型的腹中胎儿;秃头家暴的超市老板,怪物形态是毛发旺盛的长毛怪。

第一集直接进入主题的确很快,角色稍作了改动和增添了原创内容,从几个主要角色塑造上来讲没有太大的影响。可是随着后期人物增多,时间的限制,就都变成了功能性的串场。

这也导致了这部漫改剧有两个较为致命的问题。

首先,导演明显是着重于画面及故事本身的节奏,将原本“因为人心欲望所催生”的定义,勾勒的非常意向化。

而原作漫画中,最精彩的部分就是将“家园”里的每一个人的渴望、不满足、痛苦,以丧尸演变的形式,展露引人深思的议题。

特别是作为群像片,其特点就是人物与剧情相辅相成,各自出彩,围绕剧作主旨来铺垫推进故事发展。原作本身题材新颖,大量的内心独白,让各个角色背后的故事变得容易理解,这是漫画的特点,也是优势。

而在《甜蜜家园》的剧集中,既没有把每个剖面映射出来,也没有做好多线并行的叙述。

其次,男主的塑造没有原作漫画中描绘的纯粹且深刻。车贤秀原本是个有着幸福家庭,自身成绩优异且善良助人的高中生。结果因为在学校里遭到了同学的霸凌,父母权衡利弊后的态度,让他对人生充满绝望。

既然是作为主轴故事,就要清晰地穿插叙述。主角本身的特质,主角的欲望是何,主角又是通过什么最终有所转变,这些在剧集中都没有明确解释。

惊悚、刺激是没得可挑剔,但就是太过于直白叙述。

一部有很多隐喻的故事,却没有往隐喻方向诱发,更在意的是节奏把控,这是我所认为较为失败的部分。说白了,把每集掐头去尾一下,看看你们能否还获得的到更多情绪。

当然,《甜蜜家园》的亮点是有的。

校园霸凌。韩国影视一直在反映现实社会的诚意上,做得相当极致,今年也出了不少像《梨泰院class》、《人间课堂》等不乏夹杂这类命题的剧集。

在剧中,导演通过人设的变动,把这些现象给了我们加以解读的视角,即便是没有原作漫画中看起来有厚重感,但也好在渲染的氛围效果极佳。

除此之外,导演李应福曾执导过《阳光先生》、《鬼怪》、《太阳的后裔》,因此该剧从筹备初期就备受期待。网飞更是下血本,光是单集成本就用了30亿韩元的耗资,有着《怪奇物语》《复联》特效团队的加盟,高潮戏和静默场面,从视觉冲击上来说可谓相当饱满。

最后补充一点,很多人看了原著漫画后表示今坎比的作品很小家子气,李应福的漫改则在这基础上特别扩大了世界观。

关于这个看法,其实原作漫画就是将重点放在“人类的欲望”问题上,甚至到了最后所有人都没有出过家园的范围。而改编剧集,能看出导演想要将丧尸与政治两条线融合在一起,不过整部剧仅仅在末尾给了观众一个留白,甚至连吸引眼球的悬念都没有留下,有点可惜。

这种创新一旦成了空白,就会步入《太阳的后裔》的后尘。反之,则会给整部剧带来别样的意味,这是需要导演和编剧,认真且扎实的能力。

对《甜蜜家园》保持好奇心的态度可以有,但没有像那些影评人说得可以堪比《王国》,迷你版《生化危机》那样超神。

从我个人整体看下来的观感上来讲,怪物没有看够,人性问题也没深入到位,不上不下的状态,令人尴尬。

当然,如果有时间,我推荐大家还是去看下原作漫画,里面一气呵成的叙述,还有很多枝节都在其中给出各位想要的答案。

标签: 甜蜜家园 丧尸 人性

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